Nasceu em 1982 em Verviers, Bélgica. Iniciou a formação artística no Conservatório de Teatro de Verviers em 1992, prosseguindo depois uma formação em acrobacia, técnicas de circo e dança em Bruxelas. Em 2001 ingressou na École Internationale de Mimodrame de Paris Marcel Marceau. Paralelmente, foi desenvolvendo uma pesquisa em dança, espaço-tempo e análise do movimento com Marie-Christine Wavreille (Bélgica). Frequentou vários workshops e projectos internacionais na área da dança e do teatro. Recentemente em Portugal, trabalhou como actriz e, como bailarina, com Nuno Nunes, Romulus Neagu, Gonçalo Ferreira, Ana Borges, Sofia Belchior e Maria Ramos. Fez o Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica do Fórum Dança orientado por Vera Mantero, Emmanuelle Huyhn, Margarida Bettencourt e João Fiadeiro. Em 2006, trabalhou com Pippo Delbono no âmbito do “Projet Thierry Salmon”. Desenvolve, ainda, conhecimentos em Língua Gestual e uma actividade de formadora.
José Henrique Neto - Voz “programa de rádio”
Trabalhos mais recentes (2007): Sete papéis em O Memorial do Convento, Teatro Nacional D. Maria II no Convento de Mafra (em curso); Salazar em Desobediência, Teatro da Trindade; Salazar em A Filha Rebelde, Teatro Nacional D. Maria II; Jerónimo no filme Dotcom de Luís Galvão Telles. Estreou-se profissionalmente em Janeiro de 1977 na África do Sul, com o musical The Rocky Horror Show. Seguiram-se aí outros musicais e peças dramáticas desde Marlowe e Shakespeare a obras de criação colectiva, com destaque para a montagem sul-africana do 1789 de Ariadne Mnoushkine. Em 1982, rumou a Londres, onde concluiu com distinção e Prémio Direcção a pós-graduação em Artes Teatrais pelo Drama Studio. Em Portugal desde finais de 1984, ainda participou na última peça de D. Amélia Rey Colaço (El-Rei Sebastião de Régio). Foi um dos membros fundadores das Marionetas de Lisboa, com as quais apresentou clássicos portugueses durante vários anos. Desde então, tem-se desdobrado por teatro (actor/encenador/tradutor); cinema (protagonizou o telefilme SIC Um Homem não é um Gato em 2002, esteve no elenco principal como D.Marcos na co-produção luso-brasileira O Judeu em 1987-94) e novelas (elenco fixo Sonhos Traídos em 2001), para além de concertos e de locução de documentários para a RTP desde 1988.
Nuno Nunes - Encenação
Tem formação da Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC), grau de Licenciatura em Actor/encenador, obtido após defesa de relatório de estágio enquanto assistente de encenação de Pascal Rambert em Gilgamesh – L’Homme qui ne voulais pas mourir, para o Festival d’Avignon 2000 (tendo sido para o efeito bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, do IPAE e do Inst. Franco-português).
Iniciou a actividade profissional como actor em 1997 n' A Barraca. Tem trabalhado como independente em projectos dentro e fora de Portugal. Como actor participou em espectáculos na Alemanha, Inglaterra, Espanha e Itália. Trabalhou como actor com Carlos Avilez, João Lourenço, Maria João Miguel, Giancarlo Cobelli, Amândio Pinheiro, Solveig Nordlund. Conta com alguns trabalhos em cinema e televisão, sendo um dos protagonistas da série Até Amanhã Camaradas, e 20,13 (Purgatório) de Joaquim Leitão.
Tem dado especial atenção à sua formação e especialização contínuas, participando como formando em diversas acções de formação em Portugal e no estrangeiro.
Como formador tem desenvolvido trabalho junto de grupos de teatro universitário desde 1998 e junto de grupos de teatro amador desde 2000, com destaque em 2002 para acção de formação desenvolvida em Timor Leste. Leccionou a disciplina de interpretação na escola profissional do Balleteatro (2002) e a cadeira de Práticas Dramatúrgicas na ESTC em 2003.
Foi ainda assistente de encenação de Manuel Coelho (Teatro Nacional D. Maria II) e de Luca Aprea. A sua primeira encenação foi O Escurial de Michel de Ghelderode, projecto distinguido com o prémio de execução “O Teatro na Década 2002”. Encenou também com apoio do Instituto das Artes O Fim de António Patrício (2004), e em 2005 Três Máscaras de José Régio.
Iniciou a actividade profissional como actor em 1997 n' A Barraca. Tem trabalhado como independente em projectos dentro e fora de Portugal. Como actor participou em espectáculos na Alemanha, Inglaterra, Espanha e Itália. Trabalhou como actor com Carlos Avilez, João Lourenço, Maria João Miguel, Giancarlo Cobelli, Amândio Pinheiro, Solveig Nordlund. Conta com alguns trabalhos em cinema e televisão, sendo um dos protagonistas da série Até Amanhã Camaradas, e 20,13 (Purgatório) de Joaquim Leitão.
Tem dado especial atenção à sua formação e especialização contínuas, participando como formando em diversas acções de formação em Portugal e no estrangeiro.
Como formador tem desenvolvido trabalho junto de grupos de teatro universitário desde 1998 e junto de grupos de teatro amador desde 2000, com destaque em 2002 para acção de formação desenvolvida em Timor Leste. Leccionou a disciplina de interpretação na escola profissional do Balleteatro (2002) e a cadeira de Práticas Dramatúrgicas na ESTC em 2003.
Foi ainda assistente de encenação de Manuel Coelho (Teatro Nacional D. Maria II) e de Luca Aprea. A sua primeira encenação foi O Escurial de Michel de Ghelderode, projecto distinguido com o prémio de execução “O Teatro na Década 2002”. Encenou também com apoio do Instituto das Artes O Fim de António Patrício (2004), e em 2005 Três Máscaras de José Régio.
Ana Limpinho - Cenografia
Habilitações Literárias:
- Bacharelato em Realização Plástica do Espectáculo pela Escola Superior de Teatro e Cinema, Lisboa, 1999.
Experiência Profissional:
De 1995 a 1997
- Colaboração em O Doido e a Morte de Raul Brandão (1995), Laços Lassos a partir de Marivaux e Molière (1996), As Nuvens de Aristófanes (1997), grupo de teatro amador Ita Vero.
1999
- Cenografia e figurinos, em parceria com Maria João Castelo, para Morrer, texto de José Maria Vieira Mendes e interpretação de Catarina Requeijo e Luís Gaspar, na Sala Estúdio do Teatro da Trindade.
2000
- Execução, em parceria com Cláudia Rocha, dos adereços para Michel Vaillant, concepção e interpretação de João Ricardo, integrado no espectáculo 4 Portas Para 6 Heróis, realizado pelo CAM/ ACARTE na Sala Polivalente da Fundação Calouste Gulbenkian.
2001
- Cenografia, em parceria com Patrícia Maravilha, para Gata Borralheira de Robert Walser, pelo Teatro da Universidade Técnica, encenação Jorge Listopad, no Pequeno Auditório da Culturgest.
- Aderecista para o programa Mega Zip, produção Image Makers para a RTP.
2002
- Cenografia e figurinos para O Escurial, encenação Nuno Nunes, no Palco Oriental, em Lisboa, e na Capela do Palácio de Cristal, no Porto.
- Cenografia e figurinos, em parceria com Maria João Castelo, para o espectáculo de dança FeROUGEm, de Sónia Aragão e Joana Furtado, no Teatro Villaret.
- Cenografia e figurinos, em parceria com Maria João Castelo, para Amok de Jacinto Lucas Pires, encenação Luís Gaspar, no Instituto Franco-Português.
2003
- Integra a equipa de construção de decors para a curta metragem I’ll see you in my dreams, produção Filipe Melo.
- Cenografia, em parceria com Maria João Castelo, para Carrada de Bestas pelo Teatro Regional da Serra do Montemuro, encenação Ghraeme Pulleyn.
2004
- Cenografia e figurinos para Eco – A Árvore do Ténéré, encenação Luca Aprea, na Antiga Fábrica de Rações do Convento do Beato.
- Cenografia e figurinos, em parceria com Maria João Castelo, para Deixem-me Ressonar pelo Teatro Regional da Serra do Montemuro, texto de Thérèse Collins, encenação Abel Neves.
- Cenografia e figurinos para Quem me dera ser onda..., encenação Maria João Miguel, na Sala Estúdio do Teatro da Trindade.
- Figurinos e adereços para Saco de Histórias pelo Bica Teatro, encenação Maria João Miguel, estreado no Centro Cultural Olga Cadaval.
- Cenografia e figurinos para O Fim de António Patrício, encenação Nuno Nunes, no Centro Cultural Franciscano, em Lisboa, e no Balleteatro, no Porto.Cenografia em parceria com Maria João Castelo, para Gato Fedorento ao vivo.
2005
- Cenografia e figurinos, em parceria com Maria João Castelo, para Cosmos de Witold Gombrowicz, encenação Cristina Carvalhal, no Teatro da Comuna.
- Cenografia e figurinos para Três Máscaras de José Régio e um prólogo, encenação Nuno Nunes, na Sala Estúdio do Teatro da Trindade.
- Cenografia para Uma Noite de Verão, encenação de Francisco Salgado, na Antiga Fábrica da Cerveja, em Faro.
- Cenografia e figurinos para S/ título provisório, criação colectiva de Andreia Rodrigues, Maria João Miguel, Rui Quintas e Sónia Neves, na Kind of Black Box.
- Assistência de cenografia, em parceria com Maria João Castelo, para A Taberna pelo Teatro Regional da Serra do Montemuro, texto e encenação de Peter Cann, cenografia de Carlos Cal.
2006
- Cenografia e figurinos, em parceria com Maria João Castelo, para Waiting for Godot pelo Teatro Meridional, encenação Miguel Seabra, estreia no Pequeno Auditório do CCB.
- Concepção plástica conjunta com Maria João Castelo e Pedro Silva, para Triptico, encenação André Amálio, na Casa dos Dias d’Água.
- Cenografia e figurinos, em parceria com Maria João Castelo, para Ubelhas, Mutantes e Transumantes pelo Teatro Regional da Serra do Montemuro em co-produção com o Teatro das Beiras, texto de Abel Neves, encenação Gil Nave.
2007
- Cenografia para Cerejal, encenação de Francisco Salgado, no Teatro da Comuna, em Lisboa.
- Cenografia e figurinos para Memórias d’Algodão Doce, encenação de Maria João Miguel, na Sala Estúdio do Teatro da Trindade, em Lisboa.
- Cenografia e figurinos, em parceria com Maria João Castelo, para Mãos Grandes pelo Teatro Regional da Serra do Montemuro, encenação de Steve Johnstone.
- Figurinos, em parceria com Maria João Castelo, para Foder e Ir ás Compras, encenação de Gonçalo Amorim, com estreia na Black Box do CCB, em Lisboa.
- Bacharelato em Realização Plástica do Espectáculo pela Escola Superior de Teatro e Cinema, Lisboa, 1999.
Experiência Profissional:
De 1995 a 1997
- Colaboração em O Doido e a Morte de Raul Brandão (1995), Laços Lassos a partir de Marivaux e Molière (1996), As Nuvens de Aristófanes (1997), grupo de teatro amador Ita Vero.
1999
- Cenografia e figurinos, em parceria com Maria João Castelo, para Morrer, texto de José Maria Vieira Mendes e interpretação de Catarina Requeijo e Luís Gaspar, na Sala Estúdio do Teatro da Trindade.
2000
- Execução, em parceria com Cláudia Rocha, dos adereços para Michel Vaillant, concepção e interpretação de João Ricardo, integrado no espectáculo 4 Portas Para 6 Heróis, realizado pelo CAM/ ACARTE na Sala Polivalente da Fundação Calouste Gulbenkian.
2001
- Cenografia, em parceria com Patrícia Maravilha, para Gata Borralheira de Robert Walser, pelo Teatro da Universidade Técnica, encenação Jorge Listopad, no Pequeno Auditório da Culturgest.
- Aderecista para o programa Mega Zip, produção Image Makers para a RTP.
2002
- Cenografia e figurinos para O Escurial, encenação Nuno Nunes, no Palco Oriental, em Lisboa, e na Capela do Palácio de Cristal, no Porto.
- Cenografia e figurinos, em parceria com Maria João Castelo, para o espectáculo de dança FeROUGEm, de Sónia Aragão e Joana Furtado, no Teatro Villaret.
- Cenografia e figurinos, em parceria com Maria João Castelo, para Amok de Jacinto Lucas Pires, encenação Luís Gaspar, no Instituto Franco-Português.
2003
- Integra a equipa de construção de decors para a curta metragem I’ll see you in my dreams, produção Filipe Melo.
- Cenografia, em parceria com Maria João Castelo, para Carrada de Bestas pelo Teatro Regional da Serra do Montemuro, encenação Ghraeme Pulleyn.
2004
- Cenografia e figurinos para Eco – A Árvore do Ténéré, encenação Luca Aprea, na Antiga Fábrica de Rações do Convento do Beato.
- Cenografia e figurinos, em parceria com Maria João Castelo, para Deixem-me Ressonar pelo Teatro Regional da Serra do Montemuro, texto de Thérèse Collins, encenação Abel Neves.
- Cenografia e figurinos para Quem me dera ser onda..., encenação Maria João Miguel, na Sala Estúdio do Teatro da Trindade.
- Figurinos e adereços para Saco de Histórias pelo Bica Teatro, encenação Maria João Miguel, estreado no Centro Cultural Olga Cadaval.
- Cenografia e figurinos para O Fim de António Patrício, encenação Nuno Nunes, no Centro Cultural Franciscano, em Lisboa, e no Balleteatro, no Porto.Cenografia em parceria com Maria João Castelo, para Gato Fedorento ao vivo.
2005
- Cenografia e figurinos, em parceria com Maria João Castelo, para Cosmos de Witold Gombrowicz, encenação Cristina Carvalhal, no Teatro da Comuna.
- Cenografia e figurinos para Três Máscaras de José Régio e um prólogo, encenação Nuno Nunes, na Sala Estúdio do Teatro da Trindade.
- Cenografia para Uma Noite de Verão, encenação de Francisco Salgado, na Antiga Fábrica da Cerveja, em Faro.
- Cenografia e figurinos para S/ título provisório, criação colectiva de Andreia Rodrigues, Maria João Miguel, Rui Quintas e Sónia Neves, na Kind of Black Box.
- Assistência de cenografia, em parceria com Maria João Castelo, para A Taberna pelo Teatro Regional da Serra do Montemuro, texto e encenação de Peter Cann, cenografia de Carlos Cal.
2006
- Cenografia e figurinos, em parceria com Maria João Castelo, para Waiting for Godot pelo Teatro Meridional, encenação Miguel Seabra, estreia no Pequeno Auditório do CCB.
- Concepção plástica conjunta com Maria João Castelo e Pedro Silva, para Triptico, encenação André Amálio, na Casa dos Dias d’Água.
- Cenografia e figurinos, em parceria com Maria João Castelo, para Ubelhas, Mutantes e Transumantes pelo Teatro Regional da Serra do Montemuro em co-produção com o Teatro das Beiras, texto de Abel Neves, encenação Gil Nave.
2007
- Cenografia para Cerejal, encenação de Francisco Salgado, no Teatro da Comuna, em Lisboa.
- Cenografia e figurinos para Memórias d’Algodão Doce, encenação de Maria João Miguel, na Sala Estúdio do Teatro da Trindade, em Lisboa.
- Cenografia e figurinos, em parceria com Maria João Castelo, para Mãos Grandes pelo Teatro Regional da Serra do Montemuro, encenação de Steve Johnstone.
- Figurinos, em parceria com Maria João Castelo, para Foder e Ir ás Compras, encenação de Gonçalo Amorim, com estreia na Black Box do CCB, em Lisboa.
Tiago Cerqueira - Desenho de Som
Nasceu em Lisboa em 1978. Diplomado pela EPMA em Música e Novas Tecnologias e pela ESMAE (Bacharelato) em Produção e Tecnologias da Música.
A sua actividade profissional e artística centra-se na produção e composição musical, onde tem desenvolvido o uso expressivo de tecnologias contemporâneas.
É director do departamento de audio da produtora Travelling, produtor musical para a Blim Records e co-autor dos projectos Ambiêns Indages, Sintonic Lab, Urban Art Sense e Pangeia Art.
Ao nível da produção musical trabalhou com instituições como: Concreta, Fundação Serralves, Porto 2001 Capital da Cultura, Casa da Música, Tanzhaus NRW, NZ Produções, Som Livre, Universal, Sony Music Entertainment, Ketuh Records, Sonae Sierra, LXFilmes, RTP e Canal France International.
Desde 1999, tem vindo a compor música para dança, teatro, vídeo, cinema, instalação e multimédia. No âmbito das artes performativas destaca a sua colaboração nas criações de Alexandru Catona, Errol White, Luis Guerra, Marta Cerqueira, João Paulo Santos e Rui Horta, compondo para companhias como a Phoenix Dance Company, Scotish Dance Theatre, Icelandic Dance Theatre, Tanztheater Nurnberg e Ballet Gulbenkian.
A sua actividade profissional e artística centra-se na produção e composição musical, onde tem desenvolvido o uso expressivo de tecnologias contemporâneas.
É director do departamento de audio da produtora Travelling, produtor musical para a Blim Records e co-autor dos projectos Ambiêns Indages, Sintonic Lab, Urban Art Sense e Pangeia Art.
Ao nível da produção musical trabalhou com instituições como: Concreta, Fundação Serralves, Porto 2001 Capital da Cultura, Casa da Música, Tanzhaus NRW, NZ Produções, Som Livre, Universal, Sony Music Entertainment, Ketuh Records, Sonae Sierra, LXFilmes, RTP e Canal France International.
Desde 1999, tem vindo a compor música para dança, teatro, vídeo, cinema, instalação e multimédia. No âmbito das artes performativas destaca a sua colaboração nas criações de Alexandru Catona, Errol White, Luis Guerra, Marta Cerqueira, João Paulo Santos e Rui Horta, compondo para companhias como a Phoenix Dance Company, Scotish Dance Theatre, Icelandic Dance Theatre, Tanztheater Nurnberg e Ballet Gulbenkian.
Subscrever:
Mensagens (Atom)
